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将漫画作为日记 ,他用1800余幅作品“治愈”网友

发布时间:2023-03-20 20:25:02   浏览次数:4次   作者:金年会体育

  将漫画作为日记 ,治愈“姑苏阿焦”勾勒“人间小满”

  4年坚持每日更新 1800余幅作品“治愈”网友

将漫画作为日记,他用1800余幅作品“治愈”网友

  “年节落幕,将漫记用万事从头 ,画作且行且奋斗”,为日网友每天10点 ,余幅漫画家“姑苏阿焦”准时更新作品。作品

将漫画作为日记,他用1800余幅作品“治愈”网友

  “姑苏阿焦”在过去四年里从未断更 ,治愈积累了1800余幅漫画作品 ,将漫记用他抱着“以寻常生活中的画作点滴 ,绘画人生的为日网友欢喜和自在”的创作态度,以西方绘画为基础 ,余幅用中国绘画技法来创作,作品记录了苏州的治愈生活状态 。

将漫画作为日记,他用1800余幅作品“治愈”网友

  “阿焦”是将漫记用70后,本名焦佃毅 ,画作出生在连云港 ,毕业于苏州工艺美院 ,已经在苏州生活了二十余年 ,为《读者》《老年博览》等多家杂志画插画,现为“苏州市民间文艺家协会”会员 ,著有作品集《人间小满》。阿焦的漫画作品的主人公多以可爱胖大叔“张三”为主 ,并搭配“张三”独有的生活哲学 。

  比如 ,初七开工 ,阿焦更新漫画,画中张三拎着公文包向前走着 ,阿焦写道:“生活寻常,安心工作”;张三的春日遐想:“春天到 ,花枝俏,张三亦心情大好 ,趁着这春光美妙 ,去跟春天撒个娇”;张三独自吃着简单的面食,阿焦写道 :“也许只是一碗自做的面 ,咸辣之间有着自己的犒赏”……

  这些作品让众多网友感到“被治愈”,“阿焦的画有小生活大道理”“暖心,有烟火气,抚慰人心”“像是一缕光照进了生活”……更有网友会在评论区留下自己的故事 ,留住生活的细节 。正是这样坚持不懈地更新  ,让他逐渐确立了独特的个人风格 ,也得到了70万网友的关注,最终实现了全职漫画家的梦想 。

  前不久,阿焦接受了北京青年报记者的采访,回忆了他成为漫画家之前的艰辛历程 ,并畅谈创作漫画的幕后故事 。阿焦表示 ,现在把绘画当成写日记一般,记录自己的生活 。

  年味儿

  鸡窝里总有几只鸡是要留到过年的

  每逢临近春节,阿焦便会开始更新他的“年味儿”系列的漫画。他常常将自己看到的苏州的街景变化,转为创作素材 。“走在街上,看到渐渐浓郁的年味儿,自然而然地想画出关于春节的内容 。”

  之前 ,阿焦创作过一系列关于“记忆里的年味儿”的漫画 ,将儿时经历过的春节景象记录下来 。他在《记忆里的年味儿之乡村篇》中介绍道  :“我的故乡在苏北农村 ,地理上靠北,但没有暖气 ,所以整个冬天的记忆是扛冻 。大概是冷着冷着也就习惯了,但这并不影响我们的快乐,冬天连接着过年,于是在冷飕飕的寒意中我们也欢欣雀跃 ,因为岁末年尾 ,只为吃这一件事,便足可以让我们感受到浓浓的年味儿……”

  漫画里的人物都是北方农村的装扮,他们穿着绿色大棉袄 ,或是蓝色棉衣,头上戴着雷锋帽,又或是裹着一条头巾 ,从画中便能看出冬日的寒气逼人。不过 ,画中的人们都是喜气洋洋 ,迎接新年的到来,扫房子 、蒸馒头 、杀鸡宰猪满是乐趣 。“腊月廿五,磨豆腐。母亲总是从塑料袋中倒出最好的大豆,每一颗都经过仔细的挑选 ,再用水满满的泡上一夜  ,当乳白色的豆浆从磨石边压榨出来时,晚餐白菜炖豆腐必是这口食之欢的前奏……”“腊月廿七 ,宰年鸡  。鸡窝里总有几只鸡是要留到过年的,一早急不可待的我把鸡放了一院子,于是鸡飞狗跳间和父母亲一起捉鸡,那样的欢声笑语让我觉得过年的无与伦比 ,是所有光阴里不可或缺的幸福滋味 。”充满趣味的画面,配合文字,让许多网友们被回忆杀狠狠攻击 ,“好亲切!看过后立马就回到小时候了。”“我们那一代的所有记忆 ,也只有我们能够体会了……”

  今年春节,阿焦更新的年味儿系列,画风与此前不同,不再是乡村风,而是都市现代风。“同一个题材可以用不同的角度去表现,每年根据我自己的感受来做调整 。之前画乡村篇是因为想要留住记忆中的年味儿 。以前过年的主题就是吃,吃是在那个物质匮乏时代最彻底的一次满足。而现在大多数的生活都是‘日日是好日’,现在的年味儿确实与以前的大不一样了。因为那时的记录载体较少 ,所以一方面想用漫画恢复一部分我们的记忆,留住对过年的情怀 ,另一方面也想让现在的孩子知道曾经的年味儿是怎样的。”阿焦解释。

  继《风雪又一年 ,总要回家过个年》的内容更新之后,阿焦又继续更新了《一年又一年,忙忙碌碌过个年》的漫画 ,“拆快递”“清空购物车”“置办一身新衣”……现代感的过年氛围涌上漫画 ,“一年又一年 ,忙忙碌碌过个年,忙吃、忙穿 、忙访客……忙着趟过车流和人海,忙着看看家乡的父母 ,忙着妥帖一个中年人的责任,忙着给自己的人生开启新的一年 !”阿焦写道 。

  张三

  不卖弄人间疾苦 ,只闲话岁月家常

  充满烟火气 ,是许多网友对阿焦作品的评价 。70后的阿焦就像是苏州街头的邻家大哥,观察着生活的细节 ,柴米油盐 ,家长里短 ,许多网友认为这些最普通的日常生活的记录恰恰能引起共鸣,也能抚慰人心 。

  然而 ,阿焦的风格一开始并非如此 。2017年7月 ,阿焦开始在网络平台更新,首作叫做“决战吧 ,小太阳!”,画中是一位举着弓箭的人,瞄准着远处的太阳。“我之前是画民国风的 ,一个没有五官的人穿着长袍,后来三年里不断调整,才有现在的人物形象 。比如,之前的五官是空的 ,我总觉得缺点什么 ,于是就加上了眼镜,我认为人物就丰富了许多,添加了一些文气。”

  在阿焦的笔下,胖胖的张三是位中年大叔 ,张三的生活中有可爱的女儿  ,也有挚爱的妻子,还有猫咪陪伴 ,画中的张三就是生活中的阿焦 。随着作品的积累 ,张三的生活也越来越丰富,甚至有自己的“生活哲学” 。

  “岁月是把杀猪刀,稀疏了头发,养肥了膘 。好在人生有了些阅历 ,肚子里除了油水还有些容人之地 ,没有了头发却增了些智慧。”闲夏人慵懒 ,这是来自张三的哲学时光 ,画中张三有时躺在木椅上睡觉 ,有时喝着酒画画 ,有时站起来运动一下 ,却发现 :“这世上最远的距离是:此一刻手与脚的距离,夏天的明目张胆让我亦了然:人得知道自己几斤几两。”有时张三拎着酒壶,与好友对饮 ,“缘分就是我有酒 ,你有肉 ,隔三差五喝两口”。

  “这个叫张三的油腻大叔其实是人间理想,活得通透也随性 ,历经沧桑却善良 。不卖弄人间疾苦,只闲话岁月家常 。”阿焦曾写道。在阿焦的“漫画宇宙”中 ,不仅只有“张三”系列 ,还有名叫“小阿娇”的小女孩,一只叫“不惑”的可爱小猪 ,一只叫“黑妞”的黑猫和叫“王富贵”的橘猫等系列漫画 ,有时还会根据季节和节气进行系列创作。这些作品不变的是国画为基础的水墨小品的风格,搭配着独特的人生感悟,简单的线条勾勒出江南生活  ,同时道出富有深意的生活之美,这让众多网友感到“暖心”“治愈”和“有趣” 。

  从最初的创作开始 ,阿焦就选择黄色调为画作基础颜色,有时深一些,有时偏浅。他认为这样就像是画在牛皮纸上一般 ,做旧的风格贯穿在他的作品当中 ,再加上他独特的生活质感的风格 ,许多网友也能因此一眼认出阿焦的漫画。

  阿焦还格外注重画中的场景氛围,认为场景的细节更能把主题表达出来。“我以前画人物五官的时候 ,总会考虑到眼睛画得像不像 ,或者人物整体五官画得是否和谐,可能会在这些细节上浪费许多时间和精力,画出来的画面会很别扭 ,反而不生动了。所以我更注重一种氛围感。没有把五官具体显现出来  ,也很符合漫画上的手法。”

  漂泊

  不仅要画下去,更要画好 ,做到国内顶尖

  童年的小人书 ,是阿焦的启蒙读物,也早早地在他的心中种下“漫画家”的种子 。“从《水浒传》到《三国演义》 ,再到《智取威虎山》,最早让我对线条的勾勒有了认识。”

  阿焦聊起童年,又想到他在小学时第一次在省里绘画比赛中拿到一等奖 ,他画的是漫画《猪八戒》,他继续讲道:“《怎样画刀马人物》是那次比赛后父母给我的奖励,对我来说很珍贵 。从那时起 ,他们开始支持我,我也更坚定了成为漫画家的想法。”

  1994年的夏天 ,阿焦从家乡连云港到苏州上大学,当时苏州工艺美院从300多人的美术生中只录取3人 ,他就是其中一个 ,“是村里唯一敢报考美院的孩子” 。1998年毕业之后 ,他跟着亲戚去深圳打工 ,在一家建筑公司上班 ,“工作清闲,朝九晚五 ,喝茶看报” 。这份在当时令同学都羡慕的工作 ,阿焦却十分难耐 ,“很不喜欢这样的状态,最害怕一成不变的生活节奏”。阿焦认为那样的工作可以一眼望到头,了无生趣,更无法融入工作环境,和同事不来往,“在他们眼里,我兴许是一个奇怪的人” 。

  在深圳的那段日子,唯一让阿焦感到踏实的是下班拿起画笔的时刻,用绘画记录当时的心情 。阿焦回看那时的作品 ,认为当时绘画是无目的的,只是不想放弃画画 。“这不是我要的生活” ,于是在2001年 ,阿焦重新回到了苏州,决心去过与画画有关的生活。

  从安逸的工作到艰难的生活 ,阿焦刚回到苏州时 ,是人生最艰辛的时候。“我回到了苏州 ,在游戏、室内设计  、广告等行业摸爬滚打了几年,虽然工作不尽如人意,但终归都和美术相关吧 。那时候收入很不稳定,为了节省开支 ,我就在朋友家轮流借住 ,有时候连一日三餐都跟着朋友蹭饭。所以,等到我在苏州成家的时候,朋友们都很高兴,心想着终于把我这个钉子户‘嫁’出去了。我的妻子有时候很不理解 ,为什么在困难的时候三天吃不上饭  ,但我还能背着画板去灵岩山写生 。其实我这人很简单,画画让我更自在 。”

  阿焦成家之后,顿感家庭的压力,为了给妻子和女儿更好的生活 ,2008年开始在工作之余,为一些杂志画插画,因此很多网友也发现曾在《读者》《老年博览》等杂志上看到过阿焦的作品。“我也慢慢开始接触了一些国内比较厉害的漫画师,我们互相探讨和学习,这也是不断确定自己将中国水墨画与漫画相结合的一个过程,作品主要以西方绘画为基础 ,用中国绘画技法来表现  。”

  谈及年轻时的拼搏 ,阿焦很感谢曾经的经历 ,他认为“漂泊不定的生活”让他更加坚定要去坚持画漫画 ,“不仅要画下去  ,更要画好,做到国内顶尖” 。

  当下

  只要能画画 ,就是我的“人间小满”

  阿焦在苏州一住便是二十年,始终生活在老城区。“这里与深圳绝不一样,老城区没有高楼大厦,没有千篇一律的都市样子 ,而是满眼都是小巷河流 ,还有大大小小的园林,给我很多安全感 ,可以自在地创作  。”阿焦感慨道  。

  像画中张三一样,阿焦是一个“女儿奴”。只要女儿上学,阿焦每天早上都会骑着电动车送她  ,“十年  ,雷打不动”。每天穿梭在苏州老城区的路上时 ,阿焦都会去默默观察看到的场景,再回到工作室开始创作 ,他相信只要热爱生活,就会有源源不断的灵感 。

  阿焦把2019年称为他的“转折之年” 。在朋友的鼓励下  ,阿焦开始在网络平台坚持每日更新漫画。他将漫画当作日记,在苏州记录着眼下的生活和感悟 。

  一年的时间 ,阿焦的漫画逐渐受到了关注  ,积累了两万的粉丝。此后,阿焦从未间断过每日更新。在四年的坚持下 ,仅仅一个网络平台就吸引了70万粉丝的关注 。阿焦完成了自己的梦想 ,成为一名全职漫画家。

  阿焦认为 ,个人风格的形成与作品的数量有关 ,创作者只有达到量变才能产生质变 ,才能有完整的作品。“数量作为一个基础之后,还要注重作品整体的质量 。我更新作品的标准是能不能打动自己 ,如果自己看画时觉得很舒服就可以发出来,有时也会翻看以前的作品看看能不能继续调整和改进。但画风的基调是不变的 。”

  许多网友看到阿焦画中的苏州后,喜欢上了苏州。“比如,我画的苏州北寺塔站4号出口的那棵柿子树经常会被提到。网络很神奇 ,有些人看到这幅作品 ,想要去苏州打卡,还喜欢上了苏州  ,甚至还有人会来苏州找我,还带家乡的特产 ,到工作室来坐一坐。我觉得特别有趣。”阿焦笑道 。

  网络平台不仅为阿焦吸引了大量粉丝,还为他带来许多约稿邀请 。只不过,阿焦喜欢按照自己的节奏去创作 ,“现在的项目根本就做不过来  ,能拖一天是一天” 。

  2022年9月,阿焦将作品整理出书,名为《人间小满》 ,收录了自己300多篇作品。“这是我人生的第一本漫画集 。同时,我想告诉读者要活得有趣 ,要有一种乐观  、幽默 、宽容的心态 ,不急不躁,分寸正好,小满,才是最好的人生状态。”阿焦讲道 。

  对于阿焦的生活 ,他认为自己已有了“小满”的状态 。他的工作室在苏州的一片旧厂房中 ,既安静又富有生活化 ,五只猫陪伴着他 ,画室旁边是茶室,有了这些条件 ,阿焦可以在其中待上一天 ,有时集中创作几个小时 ,有时安静地独处 。阿焦认为 ,只要能画画 ,就是自己的“人间小满”。

  文/本报记者 韩世容 【编辑:卞立群】